《雷雨》海报继《日出》之后，北京国际戏剧中心开幕后的第二部新排大戏《雷雨》，9月24日曹禺诞辰日当天，在中心内曹禺剧场与观众正式见面。10月17日，结束本轮首演。九月底的一天，新排《雷雨》当晚演出前夕，在北京国际戏剧中心他的休息室中，濮存昕接受了澎湃新闻记者的专访。化妆镜前，摆放着一枚他在剧中饰演周朴园的戒指。旁边一盏茶杯，杯身上印“发心求正觉，忘己济群生”，读来颇具禅机。他注意到记者的目光，笑着解释说，弘一法师这副对子恰好可以作为此次创作过程的自况。
北京国际戏剧中心正式采访前，濮存昕饶有兴趣又小心翼翼地从书包中取出一个带拉链的包囊，揭开层层包着的蓝绸布，一本书页早已泛黄的《雷雨》剧本（《文学叢刊》，文化生活出版社年出版，是由巴金亲自阅读校样的《雷雨》单行本）呈现在我们眼前——原来，北京人艺在上世纪50年代排演《雷雨》时，曾对原著剧本做了删改。这一次，新排《雷雨》立意呈现的就是年最初发表时剧本的样貌。以下为濮存昕介绍自己作为该剧导演，如何从这本来之不易的“元典”中有所发现和收获，有了“最初”创作的冲动。
濮存昕。摄影王诤口述：“这些情节，我们看完如获至宝”
这是民国25年（年）出版，民国26年改定的第九版——在我们剧院曹禺先生的相关档案收录中都没有。应该是最初几个版本之一，来自一位外国人的收藏，末页写着他是当年（年）10月23日购买。《雷雨》这个剧本问世至今，已经快90年了。我们很欣喜，可以说是窃喜，能找到年最早的版本。与年代排演时用的修订版相比较，从中会发现一些没有的线索和情节，这是（新排《雷雨》）源动力啊。为什么要排新版？就是好像我们拨开了晨雾，把灰尘，岁月的灰尘（做出掸去的手势），挖出了埋藏的某些东西。
如果说一定要找到最主要线索的支干，是周朴园不是局外人，他所面对的两大事件的背景：工人罢工和家庭风波，构成了这个戏的一个门，故事结构的环境。那么他（曹禺）设置的八个人物，在这样的背景下有了互动的机缘。从他（周朴园）回家开始，家庭的风波慢慢、慢慢出现了，所有牵扯到的人在不安、在躁动，在找自己的出路。就在这同一天，三十年前为他生过两个孩子的情人，他一直心里面把她当做明媒正娶的那个丫鬟，三十年后，来了。
然后这个故事的一个转向，是他（周朴园）误会了，他误会她（鲁侍萍）的出现是和罢工有关。于是他绝情地说那句，“从此，鲁家人不许再到周家来。”又衍生出了第三幕、四幕，最后这个事件被彻底地揭开。这是最主要的一个发现：曹禺先生仿佛埋藏在这个故事里面的一个引子，他按下不表的，那是写作上、技法上的高明。我们把它解释为像是密码一样的存在，但是能不能读懂这些的密码，它是由各种各样的符号组成，，，，…这些密码出现了，它之间的关系，它形成的方程式，合并同类后是什么？这是特别有意思的。
《雷雨》剧照龚丽君（左）饰演侍萍、濮存昕饰演周朴园剧照、排练照摄影/李春光然后里面有些，非常生动的台词也出现了。比如说，鲁侍萍看到了周朴园下意识地去寻找三十年前旧照片的时候，作为一个女人，她有一种莫名的伤感——你居然把我忘了？！但实际上他没有忘。她喊了一声，唯一地喊了一声，“朴园，侍萍在这呢。”这句台词多么多么地动听，但在50年代演出的版本中拿掉了。关于那把枪，在年的剧本中，是警察在镇压罢工中掉的枪，鲁大海捡到后带在身上。当他被开除，自己前途完全渺茫的时候，他拿着这把枪也失去意义的时候，他把这把枪给了，他认为是“你还算在说真话”的周萍，只要你对我妹妹好，我别的不说了，因为妹妹是我母亲的命。这把枪我已经没有用了，你拿去吧。哇，周萍感恩戴德，给他鞠一躬。然后他（鲁大海）说，你把我妹妹交出来，事情又向一个新的枝叉发展……
这些情节，我们看完如获至宝，仿佛看到一个新的（《雷雨》）的面貌。从导演，导演组还有唐烨、场记万路，我们就开始在这个本子上去寻找。当然，我们一定还需要用50年代的剧本作为一个基础。然后就把年，它的最初的版本往里头，看哪能加进来，哎，这句好，哎，这段好。大概就是这样，这是从文本（角度）上给予我们最初创作的冲动。
另外，我们也提到了一些质疑。我本身作为演出过《雷雨》的演员（濮存昕曾多次饰演周萍），一直在想为什么（周朴园、侍萍）相认那场戏，周朴园不回头看一眼，一直是不相视而去诉说。这次在排练中，大胆地设置成他看到了侍萍，却没有认出来。这就让一个40多岁的被侮辱被损害的女人，心里的伤感更深了一层。周朴园先是听出了侍萍的苏州口音，再听出她遣词造句的习惯，主动地不敢回头了……这不是在文案阶段，而是排练时产生的想法。这样的话，在表演过程中观众感官在接受上就会更自然一些。
周朴园和鲁侍萍、周朴园和繁漪，周萍和繁漪、周萍和四凤，四凤又和周冲，我们一定要确认这些人物关系之间的爱都是真实的，他们互相之间的冲突、隔阂，甚至是斥责都是源于爱。《雷雨》绝不是一个简单的乱伦偷情的故事，对这出大戏，一千个人有一千个看法，我不期待大家在接受上整齐划一。当然，新排《雷雨》是我们交付曹禺先生的“作业”，我不希望观众席中还会传来那种浅层的窃笑，那是很刺激人的事情，这次坚决不能再发生。
排练照“用三把伞，为在世的、苦命的、苟活着的人们遮风挡雨”曹禺先生结构了一个人间或许不会发生的故事。在年，推出中国第一个大型原创剧作——不再是独幕剧——成为一座里程碑。而且从那之后一发不可收拾，在短短10年之内，他先后创作了4部经典作品。他的横空出世，他的才华横溢，到今天依然是中国戏剧和世界对话的代表人物。作为当代戏剧工作者，我们碰到了这样的一个机会，怎么能不去珍惜？也有人建议我到外面去排这个戏，自由地组织演员和创作团队，他们帮我做商业运作，但我是一定坚持要把这出戏放在人艺的。在人艺工作了一辈子，我的教养和成长来自于剧院的前辈、剧院的剧目。在我告别舞台前，这是我送给人艺的礼物，也是我自己在人艺生涯的总结。
我不敢说以后，自己就要干起导演（这个职业）了，因为那是另外一门学问。这个戏在四年多的梦想，两年多具体上手创作过程中，已经有了一些新的舞台面貌，新演员间的磨合。疫情给予我们在时间上相当的宽裕度，我跟舞美和音乐都是在疫情刚刚开始的时候见的面，然后慢慢地探索成型，最终在舞台上形成了现在的布景和变化。
很高兴，很多表扬我们的说，终于透过了这个有限的空间看到了屋外，甚至看到了荒野，看到了天边——其实头两场演出，因为吊杆有限，“天边”都没有泛出那一线光。之后，我们尝试把光往地上打，泛出的光亮使得观众看完全剧能够透出一口气。这口气是和天、地有关的，是能感受到希望的。现场灯光操作最后一个动作就是那个反光，终于在演出第3场完成了。
我相信曹禺先生的在天之灵会