旧景与新象的镜像里，台上女伶们互成倒影：前人为台下的男看客弄姿颦笑，却亦是一番真性；今人亮相时穿着好似前人衣装的随影，却无视看客，透出自我独行。这是越渡百年的两场“髦儿戏”。
回看此中百年间隙，西方生活及思潮的涌入频致移花接木，而中国传统看似逐渐疏离、实则依旧刻骨，落至这全世界范围内女权主义复兴的年，于西方已行进长久的女性主义，在这“乾坤定天地”的国度，实际整体上仍处于启蒙阶段。
密扇秋冬系列，即意在窥探传统文化对“阴与阳”二位属性的真正态度。最终，密扇在萌发于百年前的京剧“旦角”——由男人主导、男身塑女形这一轨迹的旁枝末节里，寻获一曲“髦儿戏”秘辛，为新女性的去向求得题解。
开锣鸣鼓声中，消隐了面孔的人物来回做打，唯独可辨的戏服、动作与那曲调，令人意识到这是出京剧。密扇“髦儿戏园”由此诡秘一幕开场。此为德国动态影像艺术家TobiasGremmler创作的视频，抽离演员的形体与性别，角色情绪的高低起伏仍可勘透——京剧由服装、造型、身法和唱腔构成的程式化表演，于此数分钟的影像见得真章。
密扇秋冬女装发布由此开始，将京剧原理开门见山，更以此引出京剧中“旦角”的出奇——当京剧在清朝中期形成时正逢女乐被禁，只允男戏子登台，剧中女性角色便是被男人塑造而形成一套四功五法。
随着NovaHeart乐队的阵阵鼓点循序渐进而起，密扇“髦儿戏园”正式掀起戏幕。
NovaHeart曾于孟京辉的《临川四梦》中结合昆曲与摇滚留下东西迷离的音调，此番在“髦儿戏园”混合京剧之乐律，娓娓道来密扇之于东西及新旧迷思的审虑。
新旧的迷思，正如后人谈及京剧，几乎唯拿梅兰芳兼“四大名旦”计议。一面是对男旦艺术所识的缺失，与此同时，这般一叶障目的结果之一，是抹杀了曾存于戏台上真正的女人们。
密扇一直致力于透过衣服的媒介，恢复历史的秩序，继而影响如今的日常生活，释放更多可能性。因此，密扇秋冬系列溯至以梅兰芳为代表的诸多传统剧目，从彼时男旦演绎到剧中角色，在敏嗅到男性思维勾勒女形、女性化作男权及政治木偶的合韵中，重审昔日戏服，提炼剧中人物形象及男塑女形的唱念做打基本功——予以吸收后作拆解，并与真正的全女行“髦儿戏”呼应相较，化作新的廓形、结构与元素，在本季衣装中重塑真正的女性相形。
梅兰芳之男塑女形的方式，落脚于戏服中可见《天女散花》的高腰窄裙、《洛神》中的飘带与长袖令水袖功更具神姿，又或是艳丽玫红衬得杨贵妃迷醉时不失分寸……密扇深入梅派改进旦角时修正戏服的细枝末节，演化为衣装新的去向。
在对曾多次出场于戏台上的老戏服进行拆解后，密扇发现戏服本身独特的结构细节，如都以按扣与绳结等传统方式作连接固定之用。因此，本次系列祛除了拉链的使用，换以按扣及绳结，构造衣服里外层次的关系。或是其中一件内衣外穿的束腰设计，援引梅派修饰女性曲线的意向，同时却诉诸以橡胶和皮革等具有先锋形貌的材质，显露挑衅。而刀马旦作为旦角中后增的角色，是旦角的进化，更标记了戏台上女性定位的转变。
宽肩设计是刀马旦戏服的特质，密扇也于本季糅合宽肩，但并非西方垫肩技法的引入，其内里实际采用老扇子的骨架予以支撑。另有部分落肩袖，则源于对戏台幕布悬降的状态演绎。
贯穿于本季的一大元素是缀有“INFANTRYGIRL”字样的心形护甲，英文体由宝石镶嵌而成，寓意“步兵女孩”，亦是京剧“武旦”这类角色的英文诠释。这处巧思实为《穆桂英挂帅》所用盾牌的转化，众人眼中的巾帼英雄于京剧中，也曾一度是“妇女能顶半边天”号角响起前的思想寄托，却依旧不离男权定论女性价值这道潜存意识——密扇今重塑这一武器符号，化作衣装的一部分，点明真正的女性之铿锵是“自我”之盾。
男旦主导戏台是男权社会文化的一种分野，日后女伶效仿“男塑女形”之式更是女性作附庸的荒诞下落。密扇以“髦儿戏”般反其道而行之，将西服、粗花呢、格纹等趋男性化的面料，以创作多层次柔美的廓形。
部分外套及裙装被赋予更自由的表现，满足不同的分解和重组方式，意欲透过时装的多重可能性本体，交以不被束缚和定义的穿着方式。
在图案中，并非程式化地引渡俗见的脸谱、蟒服等素材，而是以戏本为依凭绘制海报，更创作了宛似清末时“髦儿戏园”的旧影，亦重新勾勒杨贵妃之形象，赋其蛟龙之尾。
梅派自创的53式兰花指深入人心，却无不是为构想女性之“雅正”形象修饰而为，密扇特请一位京剧艺术家再现其中经典手势，3d工艺实现形态线面，以传统金银器涂料覆之，化作本季鲜明的配饰。
本季衣装另有多重玄机，5套出自《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《龙凤呈祥》、《贵妃醉酒》及《五花洞》“旦”作头牌经典京剧的古董戏服，被分裁成片，均以PVC包裹融入衣装中，亦能自由拆卸，全部重组时复原成一件完整戏服。而衣装内衬之中，亦暗藏所溯戏本的海报图。
此外，模特手中提拎的包袋，以波普手法重新演绎传统龙凤阁的造型，另类之新，将古旧现得俏皮。
从衣装到妆发，密扇始终在悉心还原、二度解构京剧“旦角”男塑女形的迹象。曾为仿制女性刘海、及改善硬朗面部的“贴片子”，为隐藏男性大脚、效仿封建女性三寸金莲的“踩跷”，或是让五大三粗的身段显得纤细的“线尾子”——这些在京剧旦角中曾为弥补男性缺陷的造型，一度在日后被女伶效仿。密扇以全新的造型转化了这些男塑女形的范式，两耳之狭长织带耳链、厚底鞋跷、或是改制的贴片子发型，用二次性建构施以反讽。
历史注定是个万镜之厅，不同折射的视角就会呈现不同局部，如同现代时装的发展脉络一般，一边构筑衣服所代表的性别二元对立，一边破坏这种对立而达成自由选择。而从衣装到整个秀场，密扇也建构了一种“东西方”对立的延伸视角。
当NovaHeart伴奏整场走秀之时，石雕柯林斯柱头残片立起这一方舞台——这源自古希腊建筑的残影，如同来自西方剧场的回应，于彼端，中国古典建筑常见的飞檐悬于荧幕墙上，简化之形亦是中国古戏台的剪影，这场东西镜像对位相看，成为密扇秀场隐喻性的一大视窗。在NovaHeart三曲而终，似乎整场秀即将循序渐止，却是在京剧“你方唱罢我登场”的惯常连环戏码中，那以纱织制作的古旧飞檐下，歌手黄龄接腔而唱。
作为本次髦儿戏园的“大轴戏”，在被誉为“舞台上转音歌姬”的黄龄的一曲《凤凰于飞》中，本次大秀完满落幕。黄龄自幼深受周璇、邓丽君等老辈影响，深感柔美女音却同样能充溢力量的起承转合。去年在美国演出时，黄龄曾身着密扇一件珠片旗袍献唱，引得美国议员及一众华人乐迷好评如潮。密扇衣装与黄龄独特东方之音和谐相存，时装与音乐之于传统与当代、性别意识，当是殊途同归。亦是这番轮唱，令秀场进入真正“髦儿戏园”的场域——模特重新登场，这时她们是观众。
大秀最后的这一落墨，实意在向百年前的髦儿戏投以回眸。百年前的“髦儿戏”，台上是耍着三脚猫戏剧功夫的髦儿们台下则是一群醉翁之意不在酒的男看客。彼时只准男人看戏，垄断观众席的男人消遣着媚姿或憨态；台上的女伶则因此愈发卖弄姿色以获喝彩——今日，密扇再度召唤“髦儿戏”，更是要借助这面散落于男权戏台之外的棱镜，假想其流延至今的形貌——如今的“髦儿戏园”，台上台下兼由女性主导。这种“主导”之意，是既不被男权压制，又不取悦男性，拥有绝对的自我及女性自觉。是故，模特返场“换角”为观众。而喻作戏园观众席的座椅，列于秀台两侧，在整场走秀过程中始终蒙着一层神秘面纱——其上绘制着清代座椅的各式形廓。掀去白布，一把把经典桑纳椅于此中显形。这亦是东西对望的一处视角，正如京剧道具“砌末”中的一桌二椅，简单蒙布的桌椅常构成一出戏目的惯常场境，而桑纳14号椅（ThonetNr.14）作为20世纪初现代主义设计的雏形，至今存留于千家万户与公共场所，更在清末就进入中国，成为旧时还缠着小脚的女性曾坐过的舶来坐具。
密扇这座“髦儿戏园”，从一个更宏观的场域，从道具到布景亦在设问着东与西、新与旧之间的结点——以此，向女性主义之于这个国度的去向给予依凭。本次大秀另有中国知名平面设计师刘治治及其工作室立入禁止，特别定制极富“NEWUGLY”风格的主视觉和衍生品，影像实验室DATESEStudio则执导了整场秀的视频、同时以90年代家庭摄影方式导录复古Live直播，于此中所见的现场——难辨男女，同时模糊了新与旧的界限。本次大秀现场还将有源自老牌天堂伞的iF获奖“竹语”伞系列，及拥有百年多历史的制扇老字号王星记分别联袂密扇带来应时好礼，让人晴雨生香。密扇秋冬系列以这出卷土重来的“髦儿戏”，从衣装到场域，只为如今的“髦儿”建立一个全新的跃点——在“乾坤”平等的这座人世戏台上，她们拥有绝对的自我及女性自觉，唱出只属于自己的戏。