1、随着秀禾服成为现代人礼服中的选择后，那一抹红色被人们重新唤起，不同于雪白的婚纱，红色是东方传统文化大浪淘沙出的古典色彩，因过去人们对于太阳的推崇，因而取其红色以追求永恒、光明、生机、繁盛、希望。也代表了中国人经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，将这抹中国红色嬗变为文化的原色，表达了人们热爱生活，祈求平安、追求富贵安康、渴望得到成功兴旺的意愿。而秀禾服等中式传统礼服，也在婚礼中氤氲着古色生香的古典涵雅气息神韵。翻看历史之篇章，红色文化贯穿了篇幅的各个角落，从文化到风俗，从上层高贵到下层凡尘。它无处不在，又无时不在。
秀禾服是清末民初女子所穿的袄裙。秀禾服多以设计出众，其特征是上衣为立领或圆领、对襟或右衽大襟袄褂，下服为马面裙。其实秀禾服开始并不叫秀禾服，由于周迅在剧中所扮演的女主角名字就叫作秀禾，穿的正是这样一款服饰，后因《橘子红了》一剧走红，这套衣服便被人们称之为“秀禾服”了。
流传至今，这些传统规矩已经宽松不少，简化为新娘子穿大红裙褂，长辈如果要穿裙褂，会选较为成熟的枣红色、紫红色。裙褂的档次则按照各人经济条件来选择。对于女子而言，穿秀禾服出嫁一般都是一辈子一次，它别具一格的古典美，精美的刺绣。每件中式婚纱礼服上的一针一线都浸透蕴含了无数工匠们的心血和巧思。执子之手，与子偕老。相较于龙凤褂，秀和服更为自然亲和，并且对人的身材要求不高。身材略显丰满的人穿上可以很好的掩饰身上的肉肉；而本身身材纤瘦的人穿起来则更显高挑。
2、中式礼服的红色虽然从感能上初识是无大差别的，但是细看中式礼服的那一抹红色，其实分了很多门类，其中有鲜艳的大红色，深沉的酒红色，也有透彻无垢的粉红色等，而配色多为金色为主，不仅显得大气，而且庄重。
3、在款式上，秀禾服和龙凤褂在礼服中较为华贵和大气，因而现代设计虽将秀禾服和龙凤褂作了很多色彩上的延伸，但是大红色的秀禾服依然是现代新娘的首选，那是一种从基因和精神深处的喜爱。秀禾服和龙凤褂也在中式婚礼中从上轿服到主服到敬酒服都可以穿着。而另一种中式礼服，旗袍的颜色选择就比较多类，枚红色、酒红色等其他红色的选择也很多。
秀禾服又分斜襟和对襟，整体设计以宽松为主，可以恰到好处的烘托出新娘的温柔贤淑。如果在婚礼上新娘穿秀禾服，新郎最好以改良中山装搭配，既不会像西装一样有违和感，又不似穿长衫马褂般夸张。相近的暗花和刺绣，和新娘的秀禾服绝对“天生一对”。
4、中国红吸纳了朝阳最具活动力的元素；采撷了晚霞最迷人的光华；翻滚着熊熊烈火的极温；凝冻着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感，给美丽的新娘和中式婚礼，带来了一抹最美好，最炙热的感情表达，也让中国人的文化，再次走向了时尚的前沿。
5、而之所以秀禾服能在这两年越来越受大众的青睐，除了来自婚纱款式的局限性和单调性，也来自秀禾服等中式礼服越来越大的欣赏和收藏价值。这种价值，主要体现在工时的耗费和人工的稀缺。在国内，手艺作为一种传承，所呈现的作品已经得到了认可，但是对于作品的制作，刺绣等工艺的延续，却让很多当下的年轻人提不起兴趣。手艺人的消逝，终将会把刺绣的价值无限放大，或许下一个周期，中国传统的刺绣工艺会被推广开来，也可能，会永远的消亡。
6、随着时代改变，裙褂的款式也有不少变化。以前的褂是唐装剪裁，直膊、衫身阔大、扣花钮，现在流行的款式已改良为西装膊、修腰、中袖、拉链设计，变得更时尚及舒适。而且，中袖的设计，除了突出新娘子的体态美外，更能看到新娘子所佩戴的手链、手镯等金器饰物，表示对亲友们赠送礼物的感谢。水波脚衣摆，顾名思义，衣摆会像波浪一样的形状，款式比较特别，刺绣做工也会相对比较复杂，价钱也会比直衣摆的贵。秀禾服的长度刚到脚踝，所以红鞋的搭配还是很重要的。跟秀禾服一样是刺绣而成的绣花鞋无疑最相衬之物。
7、正是因为在这样一种价值被放大的阶段，秀禾服等中式礼服也随着刺绣工艺而水涨船高，而它除去艺术价值的体现，也因为隶属东方服饰，新娘穿上它，本身也有白纱所不能表现的美。
秀禾褂装一般是采用直襟或偏襟的设计，二者一种代表了东方对称平衡与庄重大气的美，一种代表了古典含蓄优雅的美，无论哪种设计，对于生于东方土地，熏染华夏文化的新娘来说，都是一种服帖的美，一种搭配的美，或许不能展露完美身材，但是内在气质的升华是一种精神上的美感，这比肉体的前凸后翘，更有耐看性和可观赏性。